“Sallinger” in scena a Modena
Pubblicato il 12 February 2010 a cura di admin
13 e 14 febbraio 2010
Teatro delle Passioni, Modena
di: Bernard-Marie Koltès
traduzione: Franco Quadri, Cherif
regia: Claudio Longhi
costumi: Gianluca Sbicca
spazio scenico: Marta Montevecchi
con: Fausto Cabra, Lino Guanciale, Diana Manea, Barbara Mazzi, Adolfo Micheletti, Luca Micheletti, Stella Piccioni, Claudia Scaravonati
produzione: Teatro di Roma
foto di scena: Serafino Amato
Sallinger – un testo del 1977 che segna per Koltès l’inizio della stagione più critica della sua poetica (quella della piena maturità) – già dal titolo denuncia la sua prima fonte ispiratrice: quel J.D. Salinger che nel 1951 pubblica uno dei libri cult più celebri al mondo, Il giovane Holden – romanzo di cui il copione koltèsiano è una liberissima reinvenzione scenica. Attraverso la violenta incursione nel più tradizionale salotto della borghesia militare americana alle soglie del conflitto del Vietnam, Koltès racconta la crisi dell’american dream: metafora di essa, e pretesto narrativo, il suicidio di uno dei figli della più classica famiglia modello, il preferito, il genio ribelle con velleità anarcoidi che si rifugia nel nichilismo e risolve con un colpo di rivoltella la sua indecisione tra la “torre d’avorio” (dell’arte o del gioco intellettuale) e la ripugnante quotidianità. Il fratello e la sorella, la madre e il padre, la vedova e gli amici, raccolgono diversamente l’estrema provocazione del caro estinto, che esce dal proprio mausoleo per giustificare, post mortem, il suo gesto agli occhi innamorati e furiosi di chi è rimasto vivo.
Nel rifiuto di una sperimentazione tutta e soltanto formale, nell’epoca del “riflusso” a-ideologico, Koltès non ha esitato ad affrontare temi sociali, quando non strettamente politici, ponendo radicalmente nei suoi drammi questioni di scomoda attualità, come il rapporto con lo straniero, la deriva dell’istituzione familiare, il motore erotico che fa correre la società di massa (oggi globale) verso il proprio disfacimento, ma che costituisce anche la superstite possibilità di riscatto dell’uomo contemporaneo.
Grazie ad una speciale riproposta di un modello narrativo “epico”, smontato e rimontato all’interno delle sequenze episodiche che caratterizzano la sua drammaturgia, egli impone – senza disdegnare incidentali sentimentalismi – un modello di coinvolgimento pericoloso e tagliente, mai biecamente retorico e pure poggiante in massima parte sul lavoro dell’attore, testimone e
interprete “immedesimato” di una partitura drammaturgica ad elevato contenuto filosofico ed emotivo insieme.
Grazie ad una speciale riproposta di un modello narrativo “epico”, smontato e rimontato all’interno delle sequenze episodiche che caratterizzano la sua drammaturgia, egli impone – senza disdegnare incidentali sentimentalismi – un modello di coinvolgimento pericoloso e tagliente, mai biecamente retorico e pure poggiante in massima parte sul lavoro dell’attore, testimone e
interprete “immedesimato” di una partitura drammaturgica ad elevato contenuto filosofico ed emotivo insieme.
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